programme 2026
Programme de résidences 2026. Plateau ouvert aux compagnies émergentes et confirmées pour tester, créer et présenter une étape de travail au public.
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PLATEFORMANCE #1
du 7 au 12 septembre 2026
“Glitch” Maria De la Paz et ADN Dialect
Glitch explore ces moments de lucidité qui surgissent au cœur du flux incessant de nos vies. Au centre de la pièce, la voix latine, éraflée et profondément expressive de Maria De La Paz dialogue avec quatre danseur·euse·s de la Cie ADN Dialect à travers une écriture chorégraphique épurée. Pour la première fois, portée par le désir de partager le plateau avec la compagnie, Maria rejoint également le mouvement, créant un dialogue vivant entre chant, musique et danse.
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PLATEFORMANCE #2
du 14 au 19 septembre 2026
"Critical Mass” Camille Zany, Paco Ladrón
Le duo chorégraphique Critical Mass s’inspire du principe physique de la masse critique, où une accumulation d’actions déclenche une réaction en chaîne. À travers un dialogue corporel intense, les interprètes explorent comment gestes, impulsions et réponses se transforment et se propagent. La pièce questionne les dynamiques de pouvoir, de défense et d’escalade dans les relations humaines, mêlant abstraction chorégraphique et résonances avec les tensions sociales contemporaines.
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PLATEFORMANCE #3
du 5 au 10 octobre 2026
“Little Y^O” Alice Heimstaedt et Pablo Ferrari
Le projet naît d’un dialogue entre dessin et mouvement. Inspirée par des figures squelettiques tracées au fusain, la pièce explore la solitude, l’écoute de soi et les métamorphoses du corps dans l’espace. Entre danse et installation scénographique, le personnage évolue au cœur d’un univers visuel où chaque geste prolonge les lignes du dessin et compose une galerie vivante d’états et d’émotions..
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PLATEFORMANCE #4 du 26 au 31 octobre 2026
“Sanguines” Compagnie SUD
La compagnie Sud est née de la rencontre de Gabrielle et Isabelle, deux femmes ancrées dans leurs racines ensoleillées. Elles partagent le même langage du corps et de la musique. La compagnie représente un espace pour revendiquer leurs origines et les porter sur scène. Une affirmation de soi. Avec Sanguines, elles donnent corps à la complexité du féminin et interrogent la puissance des émotions et des liens du cœur. La pièce devient une ode à la force collective, née du chaos et de la vulnérabilité partagée.
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PLATEFORMANCE #5
du 16 au 21 novembre 2026
“MA” Compagnie Siamara
MA explore le concept japonais d’intervalle et de présence entre les choses. À travers l’improvisation et la composition instantanée, Marie Ramsauer développe une recherche sensible autour du silence, de l’espace et de l’écoute du corps. Entre mouvement, son et lumière, la pièce cherche à révéler la densité du vide et les résonances invisibles qui émergent lorsque l’on ralentit et que l’on prête attention à l’instant.
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PLATEFORMANCE #6
du 30 nov au 5 décembre 2026
“CLABO CLASSICS” Valentin Bezençon & Co
Cette année pour les rencontres CLABO CLASSICS (médiation et explorations autour du répertoire classique) le ténor lyrique Valentin Bezençon explore la rencontre entre la voix, le mouvement et la musique. Accompagné par un pianiste et une danseuse, il propose un moment scénique sensible où le lied allemand et la mélodie se mêlent au geste. Ensemble, ils esquissent une réflexion poétique sur la vie à deux : l’attirance, la distance, les tensions et les élans qui façonnent le lien entre deux êtres.
video recap 2025
evenements recents 2025
MIEL en escale au CLABO.
Parce qu’au CLABO, on ne propose que des diamants expérientiels à notre communauté. Workshop exceptionnel ÉLECTRO avec MIEL
Jeudi 20 novembre à 19h00
Qui est MIEL? @malboneige Artiste touche-à-tout & figure phare de la danse électro, MIEL fait vibrer les scènes du monde entier. Champion du monde avec l’Alliance Crew (2012) puis en solo (2019 & 2024), il fait rayonner cette culture à chaque fois qu’il apparaît.
Des battles underground aux plus grandes scènes, il collabore avec les géants : Stromae, Céline Dion, Ninho, Christine and the Queens, (La) Horde, Marion Motin…
Cofondateur de MazelFreten, il repousse les limites du mouvement entre scène, cinéma et mode. De Let’s Dance à la Fashion Week pour Yohji Yamamoto, en passant par Louboutin, Saint Laurent ou Hermès, MIEL incarne l’art sous toutes ses formes. Et parce que la transmission fait partie du game, il partage aujourd’hui son savoir à travers La Planke, formant la nouvelle génération de danseurs électro.
Toujours fidèle à sa mission de partager des expériences hors format, samedi 18 octobre le CLABO propose une immersion unique au cœur d’une culture urbaine en pleine effervescence : la danse électro.
Souvent associée (à tort) au terme « Tektonik » popularisé par les médias, la danse électro s’est pourtant affirmée comme une discipline à part entière. Promoteur majeur de cette culture en France, Dylan Aouizerate @dylan.haircut est un artiste pluridisciplinaire dont la créativité s’exprime dans de nombreux univers.
Il découvre la danse électro aux côtés des pionniers de l’ouest de la France, au cœur de l’apogée du mouvement (2007–2012). Par la suite, il rencontre et s’entraîne avec les danseurs du groupe Alliance Crew, étroitement connectés à la communauté électro parisienne et internationale. Passionné par la transmission et le partage, il fonde et organise le E-WAVE, @e_wave__ rendez-vous biannuel devenu un point de rassemblement incontournable de la communauté électro.
Samedi 23 Août à 16h00 fidèle à sa vocation, le CLABO propose un workshop hors format, unique en son genre: AFRO HOUSE EXPERIENCE quand les danses ancestrales du Cameroun rencontrent l’Afro House et la Street Dance.
Trois champions d’Afrique Ayissi Alexandre, Aurelien Mouafo et Cedric Engono partageront leur savoir, leurs racines et leur énergie dans une expérience intense et inédite.
Une occasion rare pour les danseurs et danseuses de la région de s’enrichir d’un héritage culturel incomparable, de repousser leurs limites et de vivre un moment de transmission artistique d’exception.
S'il vous PLAY. Un titre francophone tinté par l’anglicisme « PLAY » qui raconte à lui seul un projet d’envie, de jeu et de rencontre entre une approche atypique de la danse et un groupe de personnes adultes venant de tous horizons.
Dans sa version reprise pour la Fête de la Danse 2025 de Vevey, le projet réinvente les frontières du style ADN Dialect pour les ouvrir à un groupe d’adultes, amateur-ices de mouvement.
Avec un projet centré sur le partage et la joie du mouvement, cette performance cherche à raviver l’importance de concepts tels que: jouer à tout âge, l’inclusion à travers l’art de la danse et la bienveillance envers notre corps qui évolue avec le temps.
Le Petit Chaperon Rouge
Théâtre musical en EMS - durée 45 min
Pièce de théâtre adapté à tout type d’établissement pour personnes âgées, le texte est une réinterprétation tout en humour d’un conte classique mêlée de célèbres chansons que le public peut chanter.
Un grand méchant loup très sensible, une petite fille qui n'a peur de rien,
une maman " femme au foyer idéale des années 50 ", une grand-mère rock'n'roll.
Le Petit Chaperon Rouge est ici revisité pour le bonheur des grands enfants !
Texte et Mise en scène Christophe Delesques
Interprétation Sami Kali et, en alternance, Clara Vienna et Anne Thorens
Résidence au CLABO de la création K.ID, de la Cie ADN Dialect avec les groupes Ghetto Jam et Studio Leszarts, sur le thème de la violence et du harcèlement.
Intitulée K.ID (jeu de mots signifiant à la fois kid (gamin) et caïd (chef de clan)) le spectacle exprime sous la forme de chorégraphies et de métaphores visuelles, des concepts comme: l'agressivité, la solitude, l’amitié, l'amour, la consommation compulsive, l’addiction ainsi que d'autres formes d’impulsivité propres à la génération Z.
Sarah Moens / Compagnie CHAO. JEUDI 23 JANVIER à 18H30 Sarah partage le stade d'évolution de son solo « Pluton est en Verseau » dans lequel elle cherche à parler de résilience et de changement, autant individuel que collectif, au travers du rap et de la musique ambiante.
Lore Production. SAMEDI 15 Février à 18H30 Roberto Cortesi (création musicale), Tania De Paola (danse / performance) et Robert Nortik (création visuelle) partagent le stade d’evolution de leur pièce intitulée « Vestiges » .
Une création interdisciplinaire qui tente de matérialiser le voyage intime au sein de nos ressentis et de notre inextricable rapport au temps passé ou futur. La performance d’env. 30 minutes sera suivie d’un bord de scène et d’un moment d’échange convivial et spontané avec les artistes.
Une expérience musicale unique au CLABO ! Une série de mini-concerts animés par le chef d'orchestre Wilson Hermanto. Dans une ambiance conviviale et décontractée, il partage des anecdotes fascinantes sur les compositeurs, les musiciens et la musique classique. Un moment privilégié pour tisser des liens entre le public et les artistes.
Un événement GRATUIT organisé par le service de la Cohésion sociale de Vevey, en collaboration avec Vevey Spring Classic.
Au programme:
SoloTimon Rignall (violon).
Solo Elza Füllemann (flute traversière)
Quatuor à cordes
Timon Rignall (violon), Anaïs Tomic (violon), Joëlle Tschumi (alto), Aourell Ribault (violoncelle)
Hybrid est une rencontre entre danseur·euses. Un événement qui met en valeur la connexion, la diversité, le style inclassable, intime et atypique de chaque artiste.
Hybrid s’adresse à toute personne expérimentée désirant sortir de l’ordinaire et partager son approche personnelle dans un cadre inspirant et bienveillant.
